Arxiu | 2.005 El galán fantasma

La premsa diu…

LA VANGUARDIA,  Dissabte, 12 febrer 2005

“Un vodevil de Calderón”
        
       Germà petit, i un punt desvalgut, de La dama duende, escrita sis anys abans, El galán fantasma (1635) beu de la condescendència que Calderón, coronat ja de fama i prestigi, demostrava envers la clientela de les seves comèdies de espadaxins i embolics amorosos. Si el propi títol de la peça ho emparenta estretament amb la seva germana major, l’engany com element nuclear de la història rubrica la fórmula utilitzada pel dramaturg, just quan concloïa la revisió última d’una de les seves obres magnes, La vida és sueño. Tal vegada no sigui arriscat pensar que les correries de l’enamorat Astolfo li servirien a l’autor d’alleujament intermitent amb el qual alleujar-se d’un manuscrit pel qual navegaven els turments de Segismundo.
      
En qualsevol cas, estem davant una comèdia lleugera, menor, dintre del repertorio calderonià, però amb excel•lents possibilitats per a una acció escènica enginyosa i saludablement festiva. Sota la direcció  de Pepa Calvo (Barcelona, 1958), gran coneixedora del teatre clàssic espanyol, el Teatre del Repartidor aborda la peripècia del galant aparentment difunt, amb el mateix desenfado i energia que fa dos anys, i també en el Tantaratana, havia en Los empeños de una casa de Sor Juana Inés de la Cruz. Com en gairebé tots els espectacles del grup que aconsellen retallades i costures, ha estat Pepa Calvo la responsable de la versió del galant fantasma, servida en una mòdica ració de 95 minuts. Fa l’efecte, no obstant això, que als intèrprets els falta temps, els falta aire.
     
Tota la representació registra un ritme accelerat que, tot i que assegura la vivacitat de la proposta, deixa alguns caps per lligar i, sobretot, perjudica la bona dicció del text. La primera funció va començar tibant, crispada, amb uns actors vociferants i insegurs. Els nervis de l’estrena, probablement. Encarrilat l’assumpte, aviat es troba a faltar el requerit assossec perquè en un únic espai escènic puguin tenir efecte aquelles maniobres que suggereixin el transit d’un a altre camp d’operacions. Des del jardí de la bella Julia i els seus voltants, es produeïxen canvis visualment inexplicats i moviments a cap lloc. Ni tan sols es recorre als fosos per a indicar que l’acció s’ha anat de sobte a altre lloc o que entre la  s’enfosqueix i la que s’il•lumina ha passat un cert lapsus temporal. Uns efectes de llum molt marginals no basten per a suggerir el nou escenari. D’altre banda, i només amb l’anècdota molt avançada, els intèrprets semblen acordar-se d’aquella mìmica que fa visibles les portes invisibles que s’obren i tanquen. Per descomptat, el to precipitat de la història no és cap error de muntatge sinó l’estratègia per a fer de la peça un vodevil d’època, amb algunes estones entretingudes i altres que es malmeten
dintre d’un embrollat paisatge.
     
      La interpretació és tan entusiasta com poc uniforme. Destaca l’actor que encarna la figura del criat Candil i la lluentor d’alguns personatges femenins. Crec que la directora va desaprofitar les possibilitats de Susana Egea, molt mes àmplies que les que exhibeix una Julia, objecte de desig de Astolfo i el Duc, exageradament estàtica. El programa i els papers referits a aquest galant, encara inmadur, incideixen en la ximple mania d’ometre el repartiment de l’espectacle. Potser es tracti d’evitar les objeccions que pogués merèixer alguna que altra actuació. Si és així, felicitats.
          

JOAN ANTON BENACH
                                                                                   
(Traducció de l’original en castellà)
     

                                                                  ******

EL PAÍS , dimecres 16 de Febrer de 2005

TEATRE / El galán fantasma

Teatre Tantarantana, Barcelona, fins al 13 de Març
                                                                                             
Un nou clàssic a càrrec de la companyia Teatre del Repartidor.

Una comèdia d’intriga de Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). Si bé es tracta d’un dels títols menys coneguts de la seva àmplia obra, no deixa de ser un virtuós exercici de tècnica teatral, de peripècies versificades, de trames i subtrames intricades la gràcia principal de les quals és l’acoblament perfecte de totes les seves peces, per inversemblants que semblin algunes.
L’estructura gira entorn del tema de l’amor i la seva contrapartida, la gelosia. El jove Astolfo té relacions amb la bella Julia, qui al seu torn és pretesa també pel duc de Sajonia, la gelosia del qual li duen a desenfundar la seva espasa davant Astolfo en una arrencada d’homenia i ferir-lo suposadament de mort. Com era d’esperar, la ferida no és mortal i Astolfo passarà a ser el galant fantasma que cortejarà a la seva estimada Julia.
La senzilla posada en escena de Pepa Calvo deixa espai als personatges per a les seves exaltades passions i els seus intèrprets, adobats ja en aquests tornejos del barroc espanyol (la majoria van formar part de l’elenc de Los empeños de una casa de Sor Juana Inés de la Cruz, muntatge estrenat en aquest mateix teatre fa un parell de temporades), destaquen a pler, totalment  fets als motlles de lèpoca. 

BEGOÑA BARRENA
                           
(Traducció de l’original en castellà)
     

                                                                 ******

EL PERIODICO ,  11 de Febrer de 2005

EL GALÁN FANTASMA, una de capa i espases

Teatre Tantarantana estrena 4 de febrer del 2005.

Una comèdia intel•ligent, divertida i explicada amb molt de  ritme.

El galán fantasma és una de les obres menys conegudes de Calderón de la Barca, només representada a Madrid, en aquests  últims 60 anys, en un muntatge d’Alonso de Santos en el Teatro Español (1981).

Estem davant d’una comèdia de capa i espasa que juga amb la intriga i el vodevil, a través d’una història que enfronta, per l’amor d’una dona, a un poderós Duc (Iván Campillo) i a l’aposto i senzill Astolfo (David Vert). Calderón articula una sèrie de fets i situacions després de la primera escena, plens de sorpreses i que tindran un final feliç.

Enfront d’un text senzill i sense complicacions ideològiques el repte és el muntatge, la lectura i la interpretació. Tres reptes que la directora Pepa Calvo i el  Teatre del Repartidor de L’Hospitalet salden  de manera positiva. El muntatge és d’una sorprenent agilitat i el vers està dit  sense buscar la declamació d’antany sinó desentranyant el sentit de les paraules.

Després dels excel•lents resultat que aquest grup va obtenir fa dos anys amb Los empeños de una casa, de Sor Juana Inés de la Cruz, per a molts l’espectacle que ara presenten en el Tantarantana no és una sorpresa. Però la veritat és que si ho és el bon nivell de la companyia, creada en 1993, amb membres de l’antic GAT, un dels grups mes solvents del teatre català dels anys 70, radicat en aquesta ciutat.

Calvo duu amb facilitat EI galán fantasma de la tragèdia de les primeres escenes a la comicitat i l’embolic de la resta de la representació, per a aconseguir un final feliç que, teatralment es  pura delícia. El repartiment, de 10 actors, es mou amb soltesa per un escenari de petites dimensions i una escenografia sense punts de suport per a l’actor. És un elenc d’actors amb experiencia en el qual, mes allà d’algun crit destemprat, regna l’harmonia. Destaquen els treballs de Vert, Campillo i una excelent Susana Egea. La funció fa del ritme una de les seves
millors bases. Una agradable sorpresa.

 GONZALO PÉREZ DE OLAGUER
                             
   (Traducció de l’original en castellà)
                                                                  

                                                                  ******

GUIA DEL OCIO  Barcelona, del 18 al 24 de Febrer 2005.

El galán fantasma

Teatre Tantarantana fins al 13 de Març

Una de capa i espasa

Pepa Calvo (Barcelona, 1958) duu diversos anys treballant el teatre clàssic espanyol amb el Teatre del Repartidor, grup hereu del GAT de L’Hospitalet, un dels col•lectius més significatius del teatre català dels 70. Fa dos anys va presentar en el Tantarantana Los empeños de una casa, de Sor Juana Inés de la Cruz, un Esplèndid espectacle. Ara, Calvo se les hi veu amb El galán fantasma (1635), una obra de capa i espasa de Calderón de la Barca, poc coneguda. Alonso de Santos la va estrenar en el Teatro Español de Madrid en 1981 .

És un text senzill i divertit que explica la història que enfronta, per l’amor d’una jove dama, a un poderós duc i a l’atractiu Astolfo. La comèdia és voluntàriament lleugera, però plena de possibilitats per a un muntatge àgil i al mateix temps atractiu per a els espectadors sense massa exigències. L’engany i la presencia d’un galant aparentment difunt són els pilars sobre els quals l’autor edifica la seva obra, que no repara en sorpreses i que s’encamina cap a un final feliç.

Moure deu actors en un escenari petit sempre és un repte, del que la directora surt bé lliurada. Els duu amb encert des d’unes primeres escenes de tints tràgics fins a entrar de ple en la comicitat. Calvo aposta per el ritme trepidant i busca que aquells no declamin el vers sinó que ho diguin de manera que s’entengui el sentit de les paraules. La representació té un bon to, encara que hi ha interpretacions desiguals i en més d’un moment el crit tingui excessiu protagonisme.

GONZALO PÉREZ DE OLAGUER

 (Traducció de l’original en castellà)

Posted in 2.005 El galán fantasma, Espectacles, La premsa diu..., Teatre per a adults0 Comentaris

Galeria d’imatges

Posted in 2.005 El galán fantasma, Espectacles, Galeria d'imatges, Teatre per a adults0 Comentaris

Documentació

CALDERÓN Y SU ÉPOCA
       
 Por su dilatado recorrido vital, por la estratégica situación histórica que le tocó vivir y por la variedad de registros de su excepcional obra teatral, Calderón de la Barca sintetiza el magnífico pero también contradictorio siglo XVII, el más complicado de la historia española. Testigo de tres reinados (el de Felipe III, el de Felipe IV y el de Carlos II) vivió la Europa del pacifismo, la Europa de la Guerra de los Treinta Años y la del nuevo orden internacional, simultáneo al lento declinar de la monarquía. Es decir, el Siglo de Oro de las letras y las artes que fue también el siglo de barro y de crisis que habría de definir después Ortega y Gasset como el del aislamiento o tibetanización de España.
    Descendiente de una mediana hidalguía de burócratas, Calderón conjugó el vitalismo popular con la matemática depurada y exacta de la clase oficial de la que fue cronista e intérprete y, a su modo, también conciencia crítica. Se educó en ese pensamiento oficial, pasó por la carrera militar y recaló en el estado eclesiástico, aunque su biografía (más discreta, menos volcada a la extroversión íntima de Lope) revela también actitudes nada condescendientes, a veces, con su contexto histórico y vital. Pero sobre todo, revela al humanista tardío y al enciclopédico preilustrado que alcanzó a conocer aún el lejano magisterio de Cervantes, que convivió con Velázquez (convirtiendo muchas veces en teatro lo que éste retrató) y que fue contemporáneo, entre otros, de Góngora, Quevedo, Gracián, Kepler, Monteverdi, Hobbes, Pascal, Descartes, Espinoza, Hobbes y Locke.
 

Calderón nace en Madrid, el 17 de enero del año 1600. La primera etapa de su vida (hasta 1620), coincide con la última parte del reinado de Felipe III y de la privanza del Duque de Lerma. La muerte prematura de su madre en1610 y el sentido autoritario de su padre, que dispone férreamente el destino y oficio de sus hijos, y muere en  1615, hacen que Calderón crezca profundamente influido por la complicidad familiar de sus hermanos Diego y José, pero, sobre todo, por su fundamental estancia en el Colegio Imperial de los Jesuitas (1608-1613) y, posteriormente, en las Universidades de Alcalá y de Salamanca, en la que permanece hasta 1615. La lógica, el teatro y la persuasión retórica a él inherente, la escolástica, el agustinismo preexistencialista, la historia profana y canónica, el derecho natural y político fueron el bagaje intelectual con el que se enfrentó a la creación literaria (en la que probó suerte primero como poeta de certámenes y justas) y a la fascinación que debió producirle la comedia nueva de Lope que por entonces triunfaba en los corrales madrileños del Príncipe y de la Cruz.
   

La llegada al trono de Felipe IV y el ascenso del valido Conde Duque de Olivares en 1621 supone la llegada de una nueva época que persiguió, frente al pacifismo de Lerma, la recuperación de una política agresiva que insiste en la afirmación de España como potencia. Este período de reformismo interior y de deseo de independencia frente a la hegemonía del pensamiento burgués del norte de Europa, que habría de culminar hacia 1640, supone también el del imparable ascenso creativo de Calderón, la definitiva superación de la generación lopista y su consagración en el orden artístico y social. Escribe comedias cortesanas como Amor, honor y poder (su primera obra de éxito, estrenada en 1623 con motivo de la visita a Madrid de Carlos, el Príncipe de Gales); comedias de enredo o de capa y espada como La dama duende o Casa con dos puertas; dramas de celebración oficialista como El sitio de Bredá (que a su vez inmortalizará Velázquez en Las lanzas); tragedias como El príncipe constante; o de personajes de exaltado individualismo como Luis Pérez el Gallego y La devoción de la cruz. Entre 1630 y 1640 Calderón se convierte ya en un clásico de su tiempo. Es la década prodigiosa de El Tuzaní de las Alpujarras, que cuenta la épica sublevación de los moriscos frente al absolutismo militar de Felipe II; la década de las grandes tragedias bíblicas como Los cabellos de Absalón, y del honor como El médico de su honra o El pintor de su deshonra. Es también la década en que el debate entre individuo y poder, honor estamental y virtud personal alcanzan la perfección del canon en El alcalde de Zalamea. La década en la que una gran parábola de la ambición del conocimiento y del amor se ofrece envuelta en El mágico prodigioso en la fantasía de una comedia de santos. La obra cumbre de este período (quizá de toda su dramaturgia) es La vida es sueño excepcional drama sobre la libertad del hombre y los límites impuestos por la ética social o la razón de estado. Al mismo tiempo, durante esta etapa Calderón, de la mano de Olivares, entra en palacio para producir sus primeras obras cortesanas y dirigir las representaciones teatrales. Ya en 1634 el dramaturgo escribe el auto sacramental El nuevo Palacio del Retiro, con seguridad encargo expreso del Valido para rememorar la edificación del emblemático Real Sitio del poder, donde comenzarán a representarse espectáculos de gran alcance escenográfico y coral como El mayor encanto Amor. Tales servicios al rey se verán recompensados en 1636 cuando reciba de Felipe IV el hábito de Caballero de la Orden de Santiago.
A esta década de plenitud creativa, sucede la crisis. El prestigio de la unión de Reinos, Estados y Señoríos que deseó Felipe IV se viene abajo mientras la monarquía hispánica es incapaz de mantener la cohesión interior. Desde 1640 será imparable la rebelión de Cataluña, Portugal, Aragón o Andalucía. En 1643 cesará como Valido el Conde Duque de Olivares. La paz de Westfalia de 1648 marca la independencia de Flandes y un nuevo orden europeo del que España será progresivamente marginada. Calderón participa como coracero en la guerra con Cataluña hasta 1642, ve morir en la misma, en 1645, a su hermano José, prestigioso militar. También morirá su hermano Diego dos años después. Es la época (quizá hacia 1646) en que nacerá su hijo natural Pedro José. Crisis pues exterior e interior que se refleja asimismo en un significativo cambio de su carrera dramática. Y es que las muertes de la reina Isabel de Borbón y del príncipe Baltasar Carlos y la intolerancia de los moralistas imponen en 1644 el cierre de los teatros públicos durante cinco años. El dramaturgo se queda, al menos provisionalmente, sin espacio para el oficio en el que había adquirido fama y prestigio.
    Aunque en 1649 se reabren los teatros, Calderón ha sufrido una crisis tanto espiritual como profesional. La resolución de convertirse en secretario del Duque de Alba durante unos años y la de ordenarse sacerdote en 1651 no pueden separarse tanto de su abatimiento personal como de su necesidad de seguir contando con ingresos económicos en su carrera de dramaturgo. En 1650 Felipe IV se casa con Mariana de Austria y en 1652 se logra la paz con Cataluña. Pero el hundimiento español se confirmará con la Paz de los Pirineos de 1659 y con el auge de Inglaterra que, bajo Cromwell, va a minar progresivamente el horizonte de expansión comercial y naval de España. Calderón, que desde 1653 ocupa la Capellanía de la Catedral de los Reyes Nuevos de Toledo, se sabe en otra etapa creativa, más concentrada, abstracta y oficialista. Sigue fiel a dos espacios escenográficos y políticos: la celebración regia en el Palacio del Buen Retiro y la fiesta teológica del Corpus en los autos sacramentales, adentrándose así en la última y dilatada etapa de su producción dramática, para la que va a contar con medios excepcionales que hoy podrían calificarse de verdadera vanguardia teatral.
    Calderón compone, ya entre 1630 y 1640 los primeros y espléndidos autos sacramentales, de raíz más ética que cristiana como El gran teatro del mundo o La cena del rey Baltasar. A partir de la crisis de 1648 y, sobre todo, tras su regreso, después de su estancia en Toledo, a Madrid en 1663 donde viviría en la calle Platerías hasta su muerte, Calderón detentará en exclusiva la escritura de estas piezas de teatro sacro en la que con el enorme aparato escenográfico de los carros se escenifica de manera grandiosa pero didáctica los misterios de la fe y la proclamación del dogma de la Eucaristía. El Rey, la nobleza civil y eclesiástica contemplan estos dramas, punto culminante de una dramaturgia en la que convergen la suma de toda las artes, desde la música hasta la brillante disposición visual de tramoyas y apariencias. Los personajes alegóricos pueblan el tablado en representaciones que si por un lado reflejan el pensamiento ortodoxo del momento frente a la herejía, por otra documentan que Calderón fue también víctima de la intolerancia del momento, pues al intentar representar en el auto Las pruebas del segundo Adán la absurda imposición de las leyes de limpieza de sangre a la figura de Cristo, fue objeto, incluso del acoso del acoso del Santo Oficio.                                                                     

Pero el Corpus era también fiesta y regocijo popular: la solemne procesión de la Custodia y de los carros en los que habrían de representarse los autos se acompañaba de bailes bulliciosos y hasta exóticos, como las danzas de negrillos y de gitanos, a la par que la multitud de visitantes que abarrota Madrid disfruta de la Tarasquilla, un dragón de cartón piedra en el que se rememora el demonio del Leviatán vencido por Cristo. La procesión culmina en la Plaza Mayor, escenario habitual de fiestas, corridas de toros y juegos de cañas en las que se entretenían la nobleza y el pueblo llano. El propio Calderón escribirá muchas piezas breves, entremeses y mojigangas, que suponen un aspecto carnavalesco e irreverente frente a la seriedad teológica de los autos.
    Al mismo tiempo Calderón es el autor que con más asiduidad escribirá espectaculares obras, casi siempre basadas en fábulas mitológicas, para el Palacio del Buen Retiro, tanto en diversas estancias reales como en sus jardines y estanque. A partir de 1640, además, se construye un gran Coliseo. Allí la música y el canto, las primeras zarzuelas y óperas del teatro español se ponen en escena con toda la magnificencia vanguardista aportada por escenógrafos italianos como Cosme Lotti y Baccio del Bianco. Son obras como La púrpura de la rosa, La fiera, el rayo y la piedra o Las fortunas de Andrómeda y Perseo, que Calderón continuará escribiendo y vigilando en sus ensayos incluso tras la muerte de Felipe IV en 1665 y la llegada al trono de Carlos II. Con motivo del Carnaval de 1680 Calderón aún compondrá la espléndida comedia Hado y divisa de Leónido y Marfisa.
    En mayo de 1681, cuando está acabando de componer los autos destinados al Corpus de ese año, Calderón muere. Es enterrado con todos los honores, y su cadáver, revestido de sus ornamentos sacerdotales y del hábito de la Orden de Santiago, es llevado, de acuerdo con las propias palabras de su testamento, “descubierto, por si mereciese satisfacer en parte las públicas vanidades de mi mal gastada vida”.
    Dramaturgo trágico a la altura de Sófocles o Eurípides en la angustiada perplejidad de los individuos que retrata y a la de Shakespeare en las grietas de humana debilidad que supo mostrar del poder, Calderón representa la cumbre de las artes escénicas de un periodo irrepetible. Su estatua, erigida en 1881 en la Plaza de Santa Ana de Madrid, se levanta frente al Teatro Español, emplazamiento del antiguo Corral del Príncipe. Desde ella, en el cuarto centenario de su nacimiento, reclama la memoria de un tiempo y de una obra que nació bajo el signo de la crisis de la modernidad y que aún mantiene la emocionante y vigorosa contemporaneidad de un clásico.

Posted in 2.005 El galán fantasma, Documentació, Espectacles, Teatre per a adults0 Comentaris

Sinopsi

El galán fantasma.-  La invenció d’aquest argument és de les més felices; està, a més a més, perfectament calculat, i el seu desenvolupament sembla fet pel poeta amb predilecció i estimació.

 El jove Astolfo té relacions amoroses amb la bella Julia, a qui el Duque de Sajonia pretén també , encara que ella no correspongui a la seva inclinació. Una nit, estant Astolfo de visita casa de la seva estimada, hi entra el Duque a la força. Els dos rivals es barallen. Astolfo  cau i se’l pren com a mort. La ferida, malgrat tot, no és mortal; traslladat a casa del seu pare , restarà allà amagat fins després de la seva convalescència, tement la venjança del Duque. Un soterrani comunica aquesta casa amb el jardí de Julia, i Astolfo l’utilitza per fer una visita a la seva estimada. Julia s’espanta al principi de la seva aparició, i el pren per un fantasma. Ell li explica la història de la seva salvació i junts passen després hores molt felices. Per al Duque, no obstant, és sempre un mort, sorprenent-lo amb les seves aparicions, fins que, en virtut d’altres successos de l’embolic, s’arriba al desenllaç. Es descobreix tot i Astolfo es casa segur amb la Julia, amb el vistiplau del Duque .
Schack, A.F. :   História de la literatura y del arte dramático en España.
                         Madrid 1887.  

 

El galán fantasma banda sonora pista 4

Posted in 2.005 El galán fantasma, Espectacles, Sinopsi, Teatre per a adults0 Comentaris