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Entrevista al autor

REVISTA ESCENOTECNIC Nº 64  Entrevista

José Sanchis Sinisterra director y dramaturgo

En el Teatre Tantarantana, en el Raval, José Sanchis Sinisterra ha asistido al estreno de Terror y miseria en el primer franquismo, la obra que en el año 2004 ganó el Premio Nacional de Literatura Dramática que concede el Ministerio de Cultura. Es entonces cuando conversamos con el director y dramaturgo que asiste a un coloquio entre los intérpretes y el público asistente a la representación.

Terror y miseria en el primer franquismo, está formada por diferentes escenas escritas entre 1979 y 2002. ¿Qué razones explican este largo proceso?
En el año 1996 retomé las escenas y decidí seguir escribiendo. El clima político de mediados de los noventa me llevó a ello. Ahora tengo cuatro escenas adicionales pensadas pero que todavía no he llegado a escribir. No podemos olvidar esos años.

Este montaje aparece en un momento en el que se habla mucho de la memoria histórica. ¿Qué relación tiene el teatro con la memoria?
La memoria es una vía para el teatro. Hay que rescatar aspectos del pasado y llevarlos al escenario.

Las diferentes escenas que presentas cuentan historias, algunas cómicas otras dramáticas, todas ellas en un mismo momento histórico, el final de la guerra civil. ¿Como cambia la percepción de ese pasado con el transcurso de los años?
Es muy curioso como cambia el estilo, la técnica y la sustancia. Como decía Samuel Beckett. la forma es el contenido y el contenido es la forma. Con la percepción actual tengo la sensación de que algunas de las escenas más antiguas son muy esquemáticas y de que sus personajes son claramente buenos o malos. En cambio los cuadros más actuales buscan una ambigüedad que pretende hacer reflexionar al espectador.

Teatro del absurdo, sainete… ¿Para cada una de ellas, buscaste un género concreto?
Cada escena requiere un género determinado y es algo que surge con su escritura.

J.Sanchis Sinisterra

¿Terror y miseria en el primer franquismo guarda alguna relación más con Bertolt Brecht que el mero nombre de una de sus obras, Terror y miseria del Tercer Reich?
Por supuesto. La óptica de Brecht en su Tercer Reich tiene mucho que ver con Terror y Miseria en el primer franquismo.

Bertolt Brecht es el autor de Terror y miseria del Tercer Reich, una obra que cuenta los sucesos ocurridos en Alemania entre 1934 y 1938, a par¬tir de 24 cuadros sin relación argumental entre ellos. Sanchis Sinisterra “conoce” a Bertolt Brecht por las traducciones al francés de sus escritos so¬bre el teatro contemporáneo que el dramaturgo valenciano consiguió en Paris. Lo que más le sorprende fue que Brecht aunaba la lucha política con la estética y en ese momento, en los años de la transición, el autor alemán se convierte en un referente importante para toda una generación de dramaturgos y directores.
Más tarde Sanchis Sinisterra escribe obras tan dispares como Ñaque o de piojos y actores, iAy, Carmela!, El Cerco de Leningrado, que interpretan Núria Espert y María Jesus Valdés, La noche de Molly Bloom o El lector por horas.

En tu creación has tratado ámbitos temáticos muy diferentes y, en algunas ocasiones, tus obras están formadas por escenas sin conexión argumental y de géneros muy diferentes.
Sí, con ello busco una visión más variada y he¬terogénea. También me gusta tratar ámbitos temáticos determinados. En el caso de Terror y miseria hay una idea coral. Cuando la dirigí yo, incluso utilicé una veintena de actores en escena que hacían de coro. La coralidad va muy ligada a la pluralidad. También, por supuesto, el hecho de que cada escena tenga un genero determinado.

Para muchos espectadores seguirás siendo el autor de ¡Ay, Carmela!, una obra que se ha representado en muchos países y que también tuvo su versión cinematográfica. ¿Qué opina su creador de los cambios que se realizaron en el guión?
iAy, Carmela! es una gran película pero tiene muy poco de mi obra. Paradójicamente se olvidó el tema de la memoria. Se trata de una histo¬ria bien contada pero que no trata el tema de la obra original. Carlos Saura desestimó el epílogo final en el que el personaje de Carmela tiene la intención de fundar una asociación para la me¬moria. Sin embargo, en los montajes teatrales de 1986 de José Luis Gómez y de 2008 de Miguel Narros, ambos con Verónica Forqué como protagonista, se respeta el texto original.
José Sanchis Sinisterra es también un investigador teatral. Ya en los 70 se interesa por la epicidad – el actor narrando al público sin situación ficcional- frente a la dramaticidad, más convencional en teatro.
Sus investigaciones sobre el psicoanálisis le llevan a formar parte de la Asociación Española de Psicoterapia y Técnicas de Grupo a partir del interés que habían suscitado sus estudios relacionados con el bloqueo físico y psicológico por parte de algunos actores.

¿En que aspecto del teatro estas ocupado actualmente?
Últimamente estoy trabajando la dramaturgia de la fragmentación que está muy relacionada con el tema de la pluralidad. Se trata de un mo¬saico dentro de la dramaturgia.

Entrevista :  Cristina Belenguer

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